La llegada en 1964 de Yuri Grigorovich a la dirección artística del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú supuso un notable impulso para la compañía. Impuso su estilo al conjunto y, además de aportarle la elegancia aprendida en el Kirov, propició varias creaciones. Una de ellas es Espartaco, un ballet en tres actos que se estrenó en Moscú el 9 de abril de 1968. Grigorovich empleó la música que Aram Khachaturian había compuesto en 1956 para un ballet que Leonid Jacobson creó en el propio Bolshoi en 1956. Espartaco contó para su estreno con dos de las estrellas de la compañía en aquella época: Vladimir Vassiliev y Ekaterina Maximova. El ballet está basado en la historia del esclavo que lideró una rebelión contra el Imperio Romano. Grigorovich creó una coreografía de extraordinario dinamismo, con una narración en ocasiones cinematográfica, y momentos de grandiosidad sobre una inspiradora partitura que alcanza su clímax en el paso a dos entre Espartaco y Frigia. Desde su estreno, hace cuarenta años, Espartaco se ha convertido en santo y seña del Bolshoi.

 Ballet en tres actos

Música de Aram Khachaturian

Libreto de Yuri Grigorovich, basado en la novela de Raffaello Giovagnoli (1874)
Edición musical de Musikverlag Hans Sikorski (Hamburgo)

Producción del Ballet del Teatro Bolshoi (1968)

 Director artístico: Yuri Barlaka

                                                 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
                                                (Orquesta Sinfónica de Madrid)

La producción que el Teatro Real ha llevado a cabo junto a la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) y con el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, y que podremos ver entre el 11 y el 27 de julio, contará con un doble reparto, al frente del cual encontraremos a dos atractivas y experimentadas sopranos: las italianas Barbara Fritoli y Eva Mei, que cantarán el papel de la Condesa. Junto a ellas, en el cartel habrá nombres tan destacados como el de Isabel Rey y Cinzia Forte, que interpretan el rol de Susanna, Maite Beaumont y Marina Comparato como Cherubino, y Ludovic Tezier y Mariusz Kwiecién en el papel del conde de Almaviva. En el apartado musical, Jesús López Cobos dirigirá a los cantantes y a la Orquesta Titular del Teatro (Orquesta Sinfónica de Madrid), culminando así la temporada 08-09.

Con Le nozze di Figaro se inicia la afortunada colaboración entre Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo da Ponte. Fue el propio compositor quien propuso al libretista la adaptación de la controvertida comedia de Beaumarchais, famosa ya en toda Europa por las ideas políticas y sociales que manaban del texto, preámbulo de las que tres años más tarde del estreno de esta ópera se defendieron en la Revolución Francesa. Aunque los autores tuvieron que matizar el elemento político, al tratar las diferencias de clase de una sociedad discriminante, Mozart encontró buena parte de lo que él mismo había experimentado y sufrido. Según Tim Carter, musicólogo y autor del artículo Drama doméstico ‘à la Mozart’, publicado en el programa que el Teatro Real ha creado con motivo de la puesta en escena de esta obra, “[…] no es de extrañar que muchos historiadores vean la ópera [Le nozze di Figaro] como la representación de la caída de una aristocracia degenerada (el conde de Almaviva) y la ascensión de las clases populares (Fígaro)”.

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Con Le nozze di Figaro, la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid da por terminada sus conferencias para la temporada 08-09. En esta ocasión será Fernando Fraga quien indagará en la obra y vida del compositor de Salzburgo, haciendo especial hincapié en esta ópera. Con ésta han sido diez las charlas que estudiosos, musicólogos y críticos musicales han ofrecido gratuitamente entre septiembre de 2008 y julio de 2009 a todos aquellos que han querido acercarse hasta la Sala Gayarre para conocer más a fondo las producciones programadas por el coliseo madrileño. La siguiente conferencia está prevista para el próximo 21 de septiembre. Entonces Santiago Martín Bermúdez hablará sobreLulu, de Alban Berg.